Movin Motion - Use todo o poder do Motion Graphics 2D e 3D

Baseado em 14 avaliações
  • 279 Alunos matriculados
  • 52 Horas de duração
  • 650 Aulas
  • 14 Módulos
  • 6 meses de suporte
  • Certificado de conclusão
Parcele em 12x R$ 79,34 (ou R$ 790,00 à vista)
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O que o curso Movin Motion?

O curso MOVIN MOTION tem o objetivo de formar profissionais para ingressar no mundo das animações MOTION GRAPHICS, tanto para o estilo de 2D quanto 3D através da criação de diferentes projetos do começo até o final enquanto você aprende os assuntos essenciais para se tornar MOTION DESIGNER de respeito!

O que vou aprender no curso?

Na primeira parte você vai ter INSTRUÇÕES PARA ACOMPANHAR as aulas e ter o MELHOR aproveitamento durante o curso.

Na sequência vamos focar nos assuntos TEÓRICOS essenciais como O QUE É O MOTION GRAPHICS e os PRINCIPAIS ESTILOS DE MOTION GRAPHICS. Depois vamos para FLUXO DE TRABALHO, CRIAÇÃO DE ROTEIRO e STORYBOARD, DIREÇÃO DE ARTE, CORES, FONTES, PRINCÍPIOS DE ANIMAÇÃO, CONCEITOS DO DESIGN, RESOLUÇÃO e TAMANHO DE ARQUIVO - assuntos essências para continuarmos nossa jornada.

Se você não sabe nada sobre os SOFTWARES, fique tranquilo por que no módulo 3 você vai ter INTRODUÇÃO em cada software que vamos usar - After Effects, Cinema 4d e ainda os AUXILIARES como Photoshop, Illustrator, Premiere e Audition – lembrando que você não precisa DOMINAR todos eles, mas apenas entender a estrutura básica do seu FUNCIONAMENTO.

Depois disso começamos a colocar PROGRESSIVAMENTE a mão na massa desenvolvendo diversos projetos do começo até o final para diferentes estilos como FLYER ANIMADO, DIVULGAÇÃO DE PRODUTO, VIDEO PARA VAREJO, VIDEO PROMOCIONAL, 2 projetos de VIDEO BROADCAST, IDENTIDADE VISUAL DE CANAL DO YOUTUBE e VIDEO EXPLICATIVO/INSTITUCIONAL. Com isso você vai aprender não só a aplicar CONCEITO E PRÁTICA, mas também segmentar as animações para OBJETIVOS diferentes.

Mas o MELHOR é que de forma progressiva vamos começar do projeto MAIS SIMPLES e caminhar para o MAIS COMPLEXO te preparando video a video para APRIMORAR os seus conhecimentos e ainda aprender a OTIMIZAR seus arquivos para ALTERAÇÕES futuras, preparar ARTES pelo próprio After Effects para fazer animações e também através de softwares como PHOTOSHOP e ILLUSTRATOR e também com o CINEMA 4D.

Com isso você vai CRIAR objetos e animações tanto para estilo 2D como 3D, CRIAÇÃO DE COMPOSIÇÕES COM PHOTOSHOP, RECORTE DE IMAGENS, DESENHOS, OBJETOS 3D, ANIMAÇÃO DE LOGOTIPOS e uma série de funções para te ajudar a desenvolver suas próprias animações de Motion Graphics e com isso, você vai ter o CONHECIMENTO para conhecer e saber como aplicar os conceitos para criar cada projeto da forma APROPRIADA e com isso vai conseguir APLICAR E REFORÇAR o que aprendeu durante cada um dos projetos.

Sem falar que fora os projetos passo a passo durante o curso, você ainda vai ter DESAFIOS para fixar ainda mais os conhecimentos na sua mente, APLICANDO E REFORÇANDO o que aprendeu durante cada um dos projetos anteriores.

E na ÚLTIMA ETAPA você também aprende sobre o MERCADO de Motion Graphics, tipos de clientes, como cobrar pelos seus trabalhos, bloqueio criativo e outros ASSUNTOS IMPORTANTES que um Motion Designer precisar conhecer.

Projetos desenvolvidos no curso

Melhor do que falar é mostrar, então se liga nos projetos que vamos aprender nesse curso:

► Projeto 1 - Flyer animado


► Projeto 2 - Divulgação de produto


► Projeto 3 - Varejo


► Projeto 4 - Broadcast 2D


► Projeto 5 - Intro canal do Youtube


► Projeto 6 - Video promocional


► Projeto 7 - Linguagem visual social media


► Projeto 8 - Broadcast 3D


► Projeto 9 - Video explicativo/institucional

Para quem é esse curso?

Para todos os amantes de ANIMAÇÕES e MOTION GRAPHICS com ou sem EXPERIÊNCIA que querem não só conhecer os processos que envolvem essa área, mas também estarem PRONTOS PARA CRIAR projetos conhecendo cada etapa no seu DESENVOLVIMENTO, construção e finalização.

Por que devo fazer esse curso?

Para se tornar um Motion Designer VOCÊ PRECISA saber como unir CONCEITO E PRÁTICA de uma forma correta e PROFISSIONAL - e esse curso tem tudo que VOCÊ PRECISA para isso!

O que preciso para fazer esse curso?

O ÚNICO REQUISITO é ter softwares como After Effects, Cinema 4D e Photoshop instalados no seu computador, mas se não tiver, durante o curso VOU MOSTRAR COMO fazer esses processos.

Vitalício Sem tempo para fazer o curso agora? Não tem problema.
Você poderá participar desse curso até Vitalício após a matrícula.

Esse curso é para todos os amantes de ANIMAÇÕES e MOTION GRAPHICS com ou sem EXPERIÊNCIA que querem não só conhecer os processos que envolvem essa área, mas também estarem PRONTOS PARA CRIAR projetos conhecendo cada etapa no seu DESENVOLVIMENTO, construção e finalização.

Héber Simeoni
"Adora comunicação, locução e tudo relacionado a Design, Motion Design, ilustração e efeitos visuais (VFX)."


Apaixonado por comunicação e formado em publicidade e especialista em computação gráfica e audiovisual à mais de 15 anos e tendo experiência lecionando em salas de aula pelo Senac e cursos online.

Tem conhecimento avançado em softwares como Cinema 4D, after effects e premiere e pela área de motion graphics, design gráfico e animação. 

Trabalha com uma série de softwares como Photoshop, Illustrator, Audition, Zbrush, entre outros.


Confira algumas dúvidas mais comuns sobre a emissão e validade do certificado:

Meu certificado emitido através deste site tem validação do MEC?

Os cursos autorizados pelo MEC são de Graduação e Pós-Graduação e as Secretárias Estaduais de Edução autorizam cursos técnicos profissionalizantes e do ensino médio. Cursos online são classificados, por lei, como cursos livres de atualização ou qualificação, ou seja, não se qualifica como graduação, pós-graduação ou técnico profissionalizante. 

Os Cursos Livres, passaram a integrar a Educação Profissional, como Nível Básico após a Lei nº 9.394 - Diretrizes e Bases da Educação Nacional. Essa é uma modalidade de educação não-formal com duração variável, a fim de proporcionar conhecimentos que permitam atualizar-se para o trabalho, sem exigências de escolaridade anterior. 

Educação é um direito de todos e é um incentivo a sociedade, previsto por lei na Constituição Federal. É com essa base que trabalhamos, incentivando a educação. Os cursos livres e os certificados tem validade para fins curriculares e certificações de atualização ou aperfeiçoamento, não sendo válido como técnico, graduação ou pós-graduação. 

Meu certificado é aceito pelo CREA, CRC e CRM?

Conforme citado acima, nossos cursos são de nível básico e livre, ou seja, servem para atualização e qualificação. Todos esses órgãos são de nível superior. 

(Fontes: Secretaria de Educação de São Paulo e ABED)

Conteúdo Programático

Todos os assuntos essenciais para acompanhar o curso
Conheça melhor o que é o Motion Graphics e seus principais estilos e como a Direção de Arte pode fazer diferença nos seus trabalhos
  • 1. O que é Motion Graphics
  • 2. Quem é o Motion Designer
  • 3. Para quê serve o Motion Graphics
  • 4. Tipos de motion graphics
  • 5. Fluxo de trabalho
  • 6. Referências, banco de imagens e Moodboard
  • 7. Rough
  • 8. Roteiro e público alvo
  • 9. Storyboard e Style frame
  • 10. Teoria das cores
  • 11. Fontes
  • 12. Direção de arte e Princípios do Design
  • 13. Princípios da animação
  • 14. Resolução e FPS
  • 15. Organização de projeto
Conheça os assuntos essenciais de cada um dos Softwares que vamos usar durante o curso
  • 1. Apresentação módulo
  • 2. Introdução - Photoshop
  • 3. Manipular imagem - Photoshop
  • 4. Introdução - Illustrator
  • 5. Desenhar - Illustrator
  • 6. Introdução - Audition
  • 7. Introdução - Premiere
  • 8. Introdução - After Effects
  • 9. Criar e manipular - After Effects
  • 10. Manipular e animar - After Effects
  • 11. Introdução - Cinema 4D
  • 12. Criar e navegação ambiente – Cinema 4D
  • 13. Manipular – Cinema 4D
  • 14. Animar – Cinema 4D
Criação e desenvolvimento de Flyer Animado
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Criar arquivo
  • 3. Abrir e tratar imagem
  • 4. Preparar para recortar imagem
  • 5. Recorte principal da imagem
  • 6. Ajuste do recorte da imagem
  • 7. Inserir imagem e escrever texto
  • 8. Textos adicionais
  • 9. Textos de data
  • 10. Suavizar bordas imagem
  • 11. Paleta de cores
  • 12. Ajustar tamanhos e Background
  • 13. Importar imagens
  • 14. Criar shapes
  • 15. Cores textos
  • 16. Estilo de camada textos
  • 17. Estilo de camada foto
  • 18. Organizar arquivo
  • 19. Preparar e importar arquivo
  • 20. Organizar camadas
  • 21. Animar foto
  • 22. Animar textos
  • 23. Animar retângulos e textos
  • 24. Keyframes e Gráfico de velocidade
  • 25. Sequência de camadas
  • 26. Criar partículas
  • 27. Efeito vai e vem
  • 28. Duplicar partículas
  • 29. Inserir fumaça
  • 30. Background animado
  • 31. Inserir música
  • 32. Criar efeito audio
  • 33. Criar máscara
  • 34. Duplicar efeito e animar
  • 35. Animar áudio Spectrum
  • 36. Motion Blur e Glow
  • 37. Desfoque
  • 38. Criar fades
  • 39. Composição para Storie
  • 40. Ajustar tamanhos 1
  • 41. Ajustar tamanhos 2
  • 42. Alterar imagem no PSD
  • 43. Importar e alterar no After
  • 44. Renderizar
Criação e desenvolvimento de vídeo para divulgação de produto
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Preparar logotipo
  • 3. Centralizar e alterar fontes
  • 4. Ajustar topo
  • 5. Organizar camadas
  • 6. Renomear camadas
  • 7. Importar no After Effects
  • 8. Copiar textos Illustrator
  • 9. Organizar camadas
  • 10. Animar hamburguer
  • 11. Sequenciar camadas
  • 12. Mascara
  • 13. Animar retângulo
  • 14. Animar base hamburguer
  • 15. Animar triangulo base
  • 16. Animar setas laterais
  • 17. Animar texto 1
  • 18. Animar texto 2
  • 19. Animar zig zag
  • 20. Conectar camadas
  • 21. Organizar camadas
  • 22. Organizar projeto
  • 23. Preparar arquivos
  • 24. Tratar imagem
  • 25. Recortar imagem
  • 26. Recortar outras imagens
  • 27. Criar arquivo e preparar
  • 28. Organizar imagens e camadas
  • 29. Escrever texto
  • 30. Organizar na tela
  • 31. Background
  • 32. Criar Shape
  • 33. Cores textos
  • 34. Estilo de camada
  • 35. Sombra na base
  • 36. Duplicar e alterar sombras
  • 37. Desenhos Illustrator 1
  • 38. Desenhos Illustrator 2
  • 39. Inserir no arquivo
  • 40. Alterar cores e preparar arquivo
  • 41. Agrupar
  • 42. Alterar layout
  • 43. Organizar
  • 44. Criar composição
  • 45. Organizar timeline
  • 46. Animar desenhos background
  • 47. Animar Símbolo
  • 48. Copiar e colar expressões
  • 49. Animar retângulo
  • 50. Animar lanche
  • 51. Animar os outros
  • 52. Animar sombras
  • 53. Animar texto
  • 54. Animar textos
  • 55. Sequência das camadas
  • 56. Animar retângulos
  • 57. Organizar camadas e animar texto
  • 58. Animar lanche
  • 59. Conectar e copiar
  • 60. Criar nulo
  • 61. Animar texto de baixo
  • 62. Sequência de camadas
  • 63. Duplicar e alterar
  • 64. Alterar imagem
  • 65. Preparar composição
  • 66. Duplicar composição
  • 67. Criar nulos
  • 68. Alterar imagens
  • 69. Composição logotipo
  • 70. Variação logotipo
  • 71. Alterar as cores
  • 72. Composição Principal
  • 73. Limitar tempos
  • 74. Duração total
  • 75. Inserir textura
  • 76. Organizar projeto
  • 77. Criar expressão Scale
Criação e desenvolvimento de vídeo para Varejo
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Abrir e criar texto
  • 3. Organizar logo
  • 4. Importar After Effects
  • 5. Organizar arquivo
  • 6. Trazer texto
  • 7. Separar texto
  • 8. Animar casa
  • 9. Animar telhado
  • 10. Animar chaminé
  • 11. Animar carrinho
  • 12. Criar máscara
  • 13. Animar textos 1
  • 14. Animar textos 2
  • 15. Animar textos 3 e Ordem camadas
  • 16. Controladores
  • 17. Efeitos
  • 18. Composição alternativa
  • 19. Criar arquivo e recortar
  • 20. Criar Action
  • 21. Testar Action
  • 22. Action em ação
  • 23. Organização final
  • 24. Importar e criar composição
  • 25. Textos
  • 26. Retângulo
  • 27. Outro retângulo
  • 28. Round corners
  • 29. Sólido e Fills
  • 30. Drop shadow
  • 31. Ponto ancora e conectar
  • 32. Animar retângulo
  • 33. Looping
  • 34. Animar posições
  • 35. Sequência das camadas
  • 36. Criar camera
  • 37. Animar camera
  • 38. Controladores
  • 39. Focar no importante
  • 40. Tratamento de áudio
  • 41. Importar áudios
  • 42. Criar Marcador
  • 43. Alterar foto e texto
  • 44. Alterar áudio
  • 45. Outros produtos
  • 46. Unir composições
  • 47. Criar texto
  • 48. Inserir logo
  • 49. Criar no illustrator
  • 50. Criar shapes
  • 51. Criar seta
  • 52. Criar bolinhas
  • 53. Rotacionar letras
  • 54. Criar borda
  • 55. Organizar
  • 56. Teste de cores
  • 57. Importar no Cinema 4D
  • 58. Organizar Spline Seta
  • 59. Organizar palavras
  • 60. Organizar Shapes
  • 61. Ponto ancora e Extrude
  • 62. Outros Extrudes
  • 63. Organizar
  • 64. Conexões
  • 65. Criar nulo e ativar Octane
  • 66. Criar Câmera e Background
  • 67. Criar luzes 1
  • 68. Criar luzes 2
  • 69. Criar material
  • 70. Aplicar materiais
  • 71. Material luminoso
  • 72. Criar Setas
  • 73. Material para setas
  • 74. Nulo para Câmera
  • 75. Animar setas
  • 76. Remover setas
  • 77. Depth of field da camera
  • 78. Pós produção
  • 79. Configurar Render
  • 80. Importar render
  • 81. Aplicar efeitos
  • 82. Inserir na Comp principal
  • 83. Criar composição e texto
  • 84. Criar Shapes e sólido
  • 85. Cores
  • 86. Organizar e animar
  • 87. Animar transição
  • 88. Sequência de camadas e áudio
  • 89. Composição principal
  • 90. Composição logotipo
  • 91. Criar texto e áudio
  • 92. Organização
  • 93. Inserir música
  • 94. Abrir e recortar imagem
  • 95. Ajustar celular
  • 96. Inserir imagem
  • 97. Ajustar
  • 98. Grupo e Trim
  • 99. Criar composição celular e animar
  • 100. Escrever texto
  • 101. Animar texto
  • 102. Precomp e Mascara
  • 103. Unir na composição
Criação e desenvolvimento de vídeo para Broadcast no estilo 2D
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Criar arquivo e texto
  • 3. Criar shape
  • 4. Escolher cor
  • 5. Aplicar cores
  • 6. Criar composição
  • 7. Importar textos
  • 8. Importar shape
  • 9. Animar “Cine”
  • 10. Animar “Flix”
  • 11. Animar losango 1
  • 12. Animar losango 2
  • 13. Drop shadow
  • 14. Background
  • 15. Motion tile para duplicar
  • 16. Ajustar e duplicar
  • 17. Composição transição
  • 18. Controle cores
  • 19. Duplicar sólido
  • 20. Duplicar composição
  • 21. Inserir composição
  • 22. 3D, câmeras e animar
  • 23. Losangos animados
  • 24. Animar losangos
  • 25. Inserir losangos
  • 26. Composição tela 2
  • 27. Criar textos
  • 28. Inserir Losangos
  • 29. Copiar e colar
  • 30. Copiar e colar texto
  • 31. Copiar Animator
  • 32. Inserir video
  • 33. Duplicar composição e alterar textos
  • 34. Alterar videos
  • 35. Composição anterior
  • 36. Copiar textos
  • 37. Duplicar texto e alterar
  • 38. Inserir vídeos
  • 39. Inserir Logos e Losangos
  • 40. Ordem camadas e camera
  • 41. Controlador de texto
  • 42. Duplicar e alterar
  • 43. Composição 3 em 1
  • 44. Organizar na tela
  • 45. Animar elementos
  • 46. Ordem das camadas
  • 47. Animar transição
  • 48. Criar retângulo
  • 49. Duplicar composição
  • 50. Organizar composições
  • 51. Unir composições
  • 52. Composição principal
  • 53. Ordem das camadas e remover sobrando
  • 54. Detalhes – criar Losango 3D
  • 55. Animar nulo em posição
  • 56. Animar nulo em rotação e escala
  • 57. Ativar Octane e criar camera
  • 58. Criar luz e duplicar
  • 59. Criar material e alterar Platonic
  • 60. Configurar e renderizar
  • 61. Importar After Effects
  • 62. Ajustar e aplicar efeito
Criação e desenvolvimento de vídeo Intro para canal de Youtube, podendo ser usado para outros tipos de canais
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Criar chão
  • 3. Aplicar deformador
  • 4. Redução de polígonos
  • 5. Camera e posicionar
  • 6. Configurar render
  • 7. Preparar arquivo
  • 8. Criar texto “Games”
  • 9. Criar texto “Retro”
  • 10. Inserir estrelas
  • 11. Criar texto “Press Start”
  • 12. Shape triangulo
  • 13. Inserir grid
  • 14. Inserir polígonos
  • 15. Organizar camadas
  • 16. Criar composição e importar
  • 17. Criar Precomp e Camera
  • 18. Criar e animar Nulo
  • 19. Animar triangulo
  • 20. Animar posições
  • 21. Duplicar “Retro”
  • 22. Aplicar Echo
  • 23. Animar “Press Start”
  • 24. Animar Opacidades
  • 25. Sequência camadas
  • 26. Precomp do ambiente
  • 27. Criar novo chão
  • 28. Inserir e animar Motion Tile
  • 29. Inserir polígonos
  • 30. Organizar camadas
  • 31. Estilo de camada
  • 32. Criar shape
  • 33. Criar partículas
  • 34. Animar elementos
  • 35. Composição triângulos
  • 36. Criar expressões 1
  • 37. Criar expressões 2
  • 38. Camera
  • 39. Inserir na composição
  • 40. Efeitos
  • 41. Camadas de ajuste
  • 42. CC lens
  • 43. Reflexo
  • 44. Curves e Noise
  • 45. Importar Premiere
Criação e desenvolvimento de vídeo Promocional para divulgação de produto
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Criar cilindro
  • 3. Criar tubo
  • 4. Duplicar tubo
  • 5. Atom Array
  • 6. Ajustar posições
  • 7. Criar Plane
  • 8. Organizar
  • 9. Base celular
  • 10. Retângulo
  • 11. Posicionar e duplicar
  • 12. Duplicar extrude
  • 13. Duplicar extrude
  • 14. Criar Clones
  • 15. Duplicar
  • 16. Base camera celular
  • 17. Círculos
  • 18. Duplicar Splines
  • 19. Unir arquivos
  • 20. Separar camadas
  • 21. Ativar Octane
  • 22. Criar luz
  • 23. Criar material
  • 24. Criar materiais
  • 25. Criar materiais 2
  • 26. Material lente
  • 27. Material logo
  • 28. Material Visor
  • 29. Criar camera
  • 30. Criar nulo
  • 31. Animar camera
  • 32. Duplicar celular
  • 33. Animar celulares
  • 34. Animar Luzes
  • 35. Configurar camera
  • 36. Configurar render
  • 37. Criar novo arquivo
  • 38. Criar camera
  • 39. Criar controlador camera
  • 40. Preparar câmeras
  • 41. Animar câmera 1
  • 42. Animar câmera 2
  • 43. Animar câmera 3
  • 44. Configurar Cameras
  • 45. Configurar Render
  • 46. Preparar arquivos
  • 47. Criar composição
  • 48. Escrever textos
  • 49. Outros textos
  • 50. Ajustar final
  • 51. Ajustes
  • 52. Desfoques
  • 53. Reaproveitar desfoque
Criação e desenvolvimento de vídeo para Social Media
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Criar arquivo
  • 3. Ajustar imagem
  • 4. Recortar imagem
  • 5. Organizar imagens
  • 6. Organizar imagens
  • 7. Criar arquivo e Blend
  • 8. Criar shapes
  • 9. Criar padrão
  • 10. Aplicar retângulos
  • 11. Aplicar padrão
  • 12. Criar retângulo
  • 13. Criar lupa
  • 14. Criar seta
  • 15. Inserir objetos
  • 16. Estilo de camada
  • 17. Escrever texto
  • 18. Organizar
  • 19. Criar texto 1
  • 20. Criar texto 2
  • 21. Duplicar texto
  • 22. Inserir foto
  • 23. Escrever texto 3
  • 24. Criar Shape
  • 25. Duplicar foto e recortar
  • 26. Criar outros Shapes
  • 27. Criar “Check”
  • 28. Criar Sino 1
  • 29. Criar Sino 2
  • 30. Inserir objetos
  • 31. Organizar e renomear
  • 32. Criar arquivo e animar
  • 33. Duplicar camadas
  • 34. Estilos de camadas
  • 35. Sequência de camadas
  • 36. Importar arquivo e ponto ancora
  • 37. Refazer shape
  • 38. Animar Shape
  • 39. Animar lupa
  • 40. Animar texto
  • 41. Animar seta
  • 42. Sequência camadas
  • 43. Animar Shape
  • 44. Animações de volta
  • 45. Animar texto
  • 46. Animar foto e duplicar
  • 47. Composição do texto
  • 48. Organizar textos
  • 49. Criar nulo e animar textos
  • 50. Criar máscaras e Organizar
  • 51. Animações de saída
  • 52. Organizar tela 2
  • 53. Animar posição
  • 54. Animar foto
  • 55. Sequência de camadas
  • 56. Copiar e colar Seta
  • 57. Animações auxiliares 1
  • 58. Animar texto
  • 59. Criar composição
  • 60. Efeitos
  • 61. Reaproveitar composição
  • 62. Inserir efeito sonoro
  • 63. Legenda animada
  • 64. Escrever e animar texto e Organizar
  • 65. Alterar imagem
Criação e desenvolvimento de vídeo para Broadcast no estilo 3D
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Desenvolvimento
  • 3. Manipular arquivo
  • 4. Remover e ajustar
  • 5. Separar elementos 1
  • 6. Separar elementos 2
  • 7. Importar arquivo
  • 8. Criar botão
  • 9. Separar objetos
  • 10. Iniciar Extrudes
  • 11. Configurar Extrudes
  • 12. Posicionar
  • 13. Organizar
  • 14. Aplicar Fracture
  • 15. Falloff e animar asas
  • 16. Animar letras
  • 17. Aplicar Delay
  • 18. Animar círculos
  • 19. Animar elementos
  • 20. Organizar
  • 21. Organizar tempos
  • 22. Sphere e Cube
  • 23. Animar objetos
  • 24. Criar e animar Sphere
  • 25. Organizar com camadas
  • 26. Criar Sphere
  • 27. Modelar
  • 28. Separar pedaços
  • 29. Separar e animar
  • 30. Delay
  • 31. Criar camada
  • 32. Criar Platonic
  • 33. Separar pedaços
  • 34. Alterar pedaços
  • 35. Fracture, Plain e Push appart
  • 36. Linear field e animar
  • 37. Delay e organizar
  • 38. Unir arquivos
  • 39. Organizar tempos
  • 40. Criar tubo
  • 41. Cloner
  • 42. Animar Cloner
  • 43. Criar Disc e Animar
  • 44. Criar camada e salvar
  • 45. Criar Tubo
  • 46. Aplicar Cloner
  • 47. Tubos e organizar
  • 48. Criar arquivo total
  • 49. Ajustar posições
  • 50. Ajustar tempos
  • 51. Criar camera
  • 52. Duplicar camera
  • 53. Criar Stage
  • 54. Criar nulo
  • 55. Animar nulo camera
  • 56. Nulo camera 3
  • 57. Animar camera 3
  • 58. Animar camera 3 em posição
  • 59. Ativar Octane
  • 60. Carregar HDRI
  • 61. Carregar Texture
  • 62. Criar material 1
  • 63. Criar material 2
  • 64. Criar material 3
  • 65. Criar material 4
  • 66. Criar material 5
  • 67. Criar material 6
  • 68. Material cenário
  • 69. Materiais logo
  • 70. Configurar camera
  • 71. Pós produção
  • 72. Definir IDs
  • 73. Configurar render
  • 74. Configurar render
  • 75. Configurar render
  • 76. Usar Object Buffer
  • 77. Ajustar individualmente
Criação e desenvolvimento de vídeo Explicativo, também conhecido como vídeo Institucional
  • 1. Ideia original e Storyboard
  • 2. Finalizar storyboard
  • 3. Style frame – tela 1
  • 4. Style frame – tela 1
  • 5. Style frame – tela 2
  • 6. Style frame – tela 3
  • 7. Construção – tela 4
  • 8. Usar marcadores
  • 9. Importar arquivos
  • 10. Organizar e animar foto
  • 11. Ajustar posição
  • 12. Animar cabeça
  • 13. Preparar texto
  • 14. Animar texto
  • 15. Animar faixas
  • 16. Animar elementos
  • 17. Fractal noise
  • 18. Criar e animar nulo
  • 19. Animar textura
  • 20. Importar Illustrator
  • 21. Animar Scale e Rotation do Play
  • 22. Animar Números
  • 23. Animar Scale
  • 24. Animar com Duik
  • 25. Aplicar efeito e animar
  • 26. Linha e retângulo
  • 27. Animar balão e organizar
  • 28. Animar posições
  • 29. Importar arquivo AI e ponto ancora
  • 30. Conectar e inserir Expressões
  • 31. Animar folhas
  • 32. Animar posições
  • 33. Animar luminária e linha
  • 34. Animar círculo
  • 35. Animar monitor
  • 36. Ajustar painel e Duik
  • 37. Animar seta
  • 38. Animar posições
  • 39. Ajustar painel
  • 40. Justar posições
  • 41. Justar posições
  • 42. Posicionar
  • 43. Animar máquina
  • 44. Animar caixa
  • 45. Animar donut
  • 46. Animar esteira
  • 47. Cubo e boole
  • 48. Animar cilindro
  • 49. Multiplicar caixas
  • 50. Alterar Clones
  • 51. Importar áudio
  • 52. Controlar tempos
  • 53. Octane
  • 54. Donut e Camera
  • 55. Animar donut 1
  • 56. Animar donut 2
  • 57. Detalhes render
  • 58. Importar e aplicar efeitos
  • 59. Importar donut
  • 60. Importar e preparar
  • 61. Animar camadas
  • 62. Marcadores e animar
  • 63. Animar final
  • 64. Aplicar efeito
  • 65. Unir arquivos
Entenda o que é Sound Design e como ele pode melhorar seus projetos
  • 1. O que é Sound Design
  • 2. Download de áudios
  • 3. Acessar áudios
  • 4. Importar arquivos no Audition
  • 5. Usar marcadores
  • 6. Aplicar efeitos sonoros
  • 7. Ativar stretch
  • 8. Inserir música e Fades
  • 9. Alterar volumes e Pan
  • 10. Exportar projeto
  • 11. Finalizar projeto
Aprenda mais sobre clientes, valores, como cobrar pelos seus trabalhos e outros assuntos essenciais
  • 1. Demo reel
  • 2. Divulgação
  • 3. Estruturando sua divulgação
  • 4. Clientes
  • 5. A estrutura do cliente
  • 6. O preço do seu trabalho
  • 7. Repassando o valor para o cliente
  • 8. O preço dos Projetos do curso
  • 9. Bloqueio criativo
  • 10. Insista
  • 11. Conclusão

Dúvidas Frequentes

Os cursos online são todos em VIDEO AULAS, todo estruturado com começo, meio e fim e ainda dispondo de ARQUIVOS PARA DOWNLOAD que você vai usar durante o curso para me ACOMPANHAR em cada aula. Cada aula do curso tem a duração exata para EXPLICAR O CONTEÚDO proposto e a duração total do curso depende de cada curso, mas você pode encontrar mais INFORMAÇÕES de cada curso na página dele. É só clicar no curso DESEJADO no site e na página seguinte tem mais informações sobre ele, assim como quantidade de aulas e horas total do curso. Ah, se tiver mais DÚVIDAS eu já fiz um video no youtube explicando um pouco de como FUNCIONAM os cursos online: https://www.youtube.com/watch?v=CxyKwSH4zL4
Uma vez que o curso é online, você pode fazer O SEU HORÁRIO do seu RITMO, estudando quando e onde preferir. Mas MEU CONSELHO é que você consiga estudar no mínimo 2x na semana, com no mínimo 1h de estudo. O ideal também é que FAÇA E REFAÇA os exemplos do curso, mas que também busque referências para NOVOS EXEMPLOS. Tudo isso vai te ajudar a ASSIMILAR o conhecimento e adquirir outros novos.
CLARO, em todos os cursos você conta com ARQUIVOS PARA ACOMPANHAR os ensinamentos das aulas. Para ter acesso é só ASSISTIR AS PRIMEIRAS AULAS dos primeiros módulos que lá tem as instruções para baixar e usar.
O curso tem todo o material que vai PRECISAR PARA ACOMPANHAR as aulas, mas não inclui o/s software/s usado/s. PORÉM, para baixar os softwares você pode usar as próprias paginas web dos CRIADORES. Alguns tem versão de amostra (TRIAL), outros tem versões mais em conta para estudantes, outros ainda a versão de aluguel e de compra.
O suporte das aulas é feito aqui no site e SOMENTE pelo site. Logo abaixo da video aula existe uma área de COMENTÁRIOS onde você pode deixar a sua pergunta. EU MESMO estou diariamente respondendo as perguntas de segunda a sexta feira no PRIMEIRO HORÁRIO do dia. O suporte NÃO ESTARÁ ATIVO aos sábados, domingos e feriados.
O PRAZO para todos os cursos é de 2 anos e nesse período pode assistir as aulas QUANTAS VEZES QUISER. Depois desse tempo, você PODE ATIVAR os cursos para VITALÍCIO por apenas R$29,90
Em todos os cursos existem aulas de DEMONSTRAÇÃO, basta clicar sobre elas para acessar a aula. As aulas de demonstração tem um PEQUENO CADEADO verde do lado esquerdo do nome da aula.
O pagamento pode ser feito em 3 opções: CARTÃO DE CRÉDITO em até 12x, BOLETO A VISTA e PAYPAL. No cartão de crédito e Paypal, na maioria das operadoras a confirmação e liberação do curso é IMEDIATA. Já para boleto, pode DEMORAR até 4 dias úteis para a CONFIRMAÇÃO do pagamento.
Terminando 100% das aulas você pode voltar no ÍNDICE do curso e clicar no botão para visualizar seu certificado no FORMATO DIGITAL.
Sim, você PODE PARTICILAR para postar seus trabalhos e projetos e com isso compartilhar com vários outros alunos, esse é o link: https://bit.ly/alunosfacebook
Com certeza, se por algum motivo NÃO GOSTAR DO CURSO, o que duvido que vai acontecer já que todo curso é feito com TODO CARINHO e DEDICAÇÃO para alcançar o melhor objetivo de te ensinar o melhor conteúdo no assunto proposto. Mas mesmo assim se tiver ASSISTIDO ATÉ do que 20% do conteúdo total do curso o valor pode ser reembolsado.  Para ativar o reembolso é só acessar seu USUÁRIO no site e clicar na aba de COMPRAS. Nela você pode clicar sobre a transação desejada e ativar o reembolso. Uma vez ativado o reembolso DEPENDENDO da sua operadora do cartão de crédito, pode demorar até 2 faturas para o valor APARECER em devolução.
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